蒂姆伯顿
蒂姆伯顿
蒂姆伯顿（Tim Burton），是美国电影导演，生于加利福尼亚州的伯班克。他在加州艺术学院学习时得到了迪士尼的奖学金，这是用来赞助给年轻动画人以帮助他们成就梦想的基金。由此他开始正式成为迪士尼的动画师，之后成为导演。蒂姆伯顿热衷描绘错位，善于运用象征和隐喻的手法，常以黑色幽默，独特的视角而著称。其代表作有《蝙蝠侠》、《大鱼》、《剪刀手爱德华》等。
中文名：蒂姆伯顿
外文名：Tim Burton
别名：蒂姆波顿
国籍：美国
民族：英国后裔
出生地：加利福尼亚州伯本克
出生日期：1958年8月25日
职业：导演、监制、编剧
毕业院校：加利福利亚州艺术学院
代表作品：《人猿星球》、《无头骑士》、《火星人玩转地球》等
主要成就：戛纳电影节最佳影片奖金棕榈奖奥斯卡金像奖最佳艺术指导奖
个人简介
这个鬼才式的人物由于拥有封闭、孤独的童年生活而习惯沉浸在自己的小世界里，只用绘画表达生活和对世界的看法。直到他在加州艺术学院学习时得到了迪士尼的奖学金，这是用来赞助给年轻动画人以帮助他们成就梦想的基金。由此他开始正式成为迪士尼的动画师，之后成为导演。蒂姆伯顿热衷描绘错位，善于运用象征和隐喻的手法，常以黑色幽默，独特的视角而著称。
职业生涯
相比他本人，他的电影里那个长着全球最性感男人的脸的Johnny Depp（约翰尼德普）则迷倒了更多的中国普通观众。他被誉为好莱坞的鬼才导演，这样的昵称是票房保证下导演所得到的特殊待遇，当今的好莱坞，能得到这样称呼的人实在是少之又少。他的电影，充满了黑色幽默的温婉和忧伤，自闭又很有张力，冷与暖的交揉，是阴森中的华丽，温暖中的残酷，黑暗中的温馨，一个非常诡异的世界。在好莱坞有一种说法，凡是喜欢他的电影的人，都是有自闭症倾向的，而这位导演本人，也似乎正是这样一个人，有人追忆，他的少年时代是在一种十分封闭的环境中长大的，是一个十分不合群的人，于是，他就有大量的时间，沉浸在自己的幻想当中，做着自己的梦，他的电影中那些稀奇古怪的玩意，其实都是他童年噩梦的延续。
蒂姆伯顿1958年出生在美国加利福尼亚州伯班克，童年生活的地方就离好莱坞的几个大制片厂很近，所谓近朱者赤，近墨者黑，从小他就喜欢画画和看老电影，尤其是B级片，后来他拍摄的《Ed Wood》（1994）可以是就是拍给好莱坞B级片导演们的一部励志片。在他9岁那年，他画的一张反对乱丢垃圾的获奖海报被当地一家清洁公司看中，张贴在他们的垃圾车上有一年的时间。高中毕业后他去了加州艺术学院，这所学院当时是迪斯尼公司绘画师的一个重要来源，伯顿毕业之后也顺理成章地去了迪斯尼公司当上了一名动画师，并参与了一些传统动画片的制作。他很快发现迪斯尼公司那刻板的规则并不适合他的性格和创造力，但是迪斯尼公司赏识他的天赋，让他创作了一部动画短片《Vincent》（1982），描写了一个7岁小男孩的世界，这部片子获得了评论界的好评，但却被迪斯尼认为太过于阴暗而不适合儿童观看，因而未获准公映。后来他又创作了《Frankenweenie》（1984），这部基于弗兰肯斯坦传说改编的29分钟真人短片也因为被认为不适合儿童观看而未获公映，但当时的一个演员Paul Reubens看了这部片子后，便认定伯顿就是他的首部长片《Pee-wee''s Big Adventure》（1985）的最佳导演人选，此人成了伯顿的第一个大伯乐。这部片子后来大获成功，伯顿迅速成名。接下来三年，伯顿未拍任何电影，只是拍了一些电视剧集，直到他接到《Beetle Juice》（哗鬼家族）（1988）的剧本，这部旁人眼里看来没有什么的剧本，在伯顿眼里却是充满了离奇的艺术感，他不可能拒绝。这部片子再获成功，伯顿开始被好莱坞所牢记。
后来伯顿得到了拍摄华纳公司当时根据畅销漫画改编的大投资商业电影《Batman》（蝙蝠侠）（1989）的机会。他果然没有令人失望，这部由Michael Keaton 和 Jack Nicholson主演的片子成为了当年最成功的商业电影，也创造了伯顿电影的票房记录（全美票房：251,188,924），（《爱丽丝漫游仙境》全球票房已经突破10亿美元），但这部片子以及随后的续集《Batman2：Batman Return》（1992）中对于好莱坞烂俗商业元素的应用，也是伯顿为人所诟病的地方，但它们仍然深深地打上了伯顿黑暗风格的烙印。
正因为蝙蝠侠的巨大成功，伯顿得到了可以任意创作一部他喜欢的风格的电影的机会。于是就有了最为中国观众所熟悉和喜爱的《Edward Scissorhands》（剪刀手爱德华）（1990）。片中孤独一人住在幽暗城堡内的主人公爱德华那忧郁苍白的造型和灵巧的剪刀手一时让无数观众为之倾倒，他也一度被认为是导演自己的自画像，这部片子在商业和艺术上都获了成功，同时这也是伯顿和Johnny Depp合作的首部电影。Johnny Depp忧郁阴沉的气质和独特的说话方式，可以说是上天赐给伯顿展现自己风格的最好礼物，他们通过此片建立了良好的合作关系，此后Johnny Depp便频频出现于伯顿的电影之中，是伯顿当之无愧的御用演员。
伯顿下一部电影是《Batman2：Batman Return》（1992），有了上一集的成功，伯顿此次对影片有了更多的自主权，于是这一集更加阴暗和诡异，但这并没有带上票房上的成功，虽然仍属当年卖座影片，但相比第一部还是差了许多，伯顿因此受到华纳公司高层的质疑。在蝙蝠侠系列的下一部中，伯顿没有再担任导演，只是担任了监制，这部片子几乎看不出来伯顿那种特有的阴暗风格了。在拍摄Batman2的同时，伯顿也参与了另一部影片《The Nightmare Before Christmas》（圣诞夜惊魂）的拍摄，这是一部定格拍摄的人偶动画，是最耗费金钱和考验制作人耐性的一种动画形式，整部影片耗时三年时间才制作完成，虽然导演不是伯顿，但由于它把伯顿的哥特式风格发扬得酣畅淋漓，习惯上仍被纳入伯顿的电影体系中。
1994年伯顿和Johnny Depp再次合作拍摄了《Ed Wood》（艾德伍德），这是伯顿向好莱坞历史上恶名远扬的最烂导演Edward D. Wood Jr致敬的一部黑白传记片，片子开头一段动画的制作费用便超过这位有异装癖的烂片之王一生所拍摄的所有电影投资的总和，伯顿在片中强调的是他独特的个人想法和对电影的执着追求。影片虽然票房惨败，在评论界口碑也不甚好，但却赢得了他从业生涯中最重要的几个奖项，包括奥斯卡最佳男配角和最佳化妆。1996年，伯顿尝试转变风格，拍摄了《Mars Attacks》（火星人玩转地球），这部依然滑稽怪诞（Mars Attacks仅仅是部滑稽怪诞的片子吗？写百科粘资料的人认真看过这部电影吗？--不满者注）的片子的色彩相对前面已经明亮许多，尽管有Jack Nicholson和 Pierce Brosnan这样的全明星阵容，但影片似乎过于颠覆传统外星人入侵题材电影的模式，观众仍旧不买账，影片还是赔本。
1999年，伯顿回归了他的风格，与Johnny Depp三度合作，打造了更加黑暗和艺术化的《Sleepy Hollow》，这就是中国观众可以说第二熟悉的伯顿电影《无头骑士》（《断头谷》），这部片子是伯顿风格的集大成之作，该有元素一样不少，黑暗、阴郁、惊悚、超现实，以及无所不在的黑色幽默，然而影片的结尾却依然是温情的。影片在商业和艺术上都取得了不俗的成绩，不但获得了2000 年奥斯卡最佳艺术指导，还一举获得美国科幻奇幻恐怖类电影最高奖土星奖11项提名，虽然最终只获得其中两项，但还是一扫《Mars Attacks》失败的晦气。
2001年，伯顿翻拍了60年代的经典科幻影片《Planet of the Apes》（人猿星球），影片投资逾1亿美金，是伯顿指导的投资最大的影片之一，也许是前作太过经典，这部影片上映后在评论界饱受批评，是公认的伯顿水准最差的电影，几乎没有体现出他的风格，这似乎印证了好莱坞的一个定律，越是投资大的影片，越不能展现导演的风格，但好在票房仍旧大卖。正因为此片，伯顿结识了现在的妻子英国女星Helena Bonham Carter（海伦娜伯翰卡特），这位哥特式的姑娘无一例外地出现在了伯顿后来所有的电影中，可以说是伯顿目前的第二御用演员。
2003年，波顿指导了一部讲述父子温情的艺术奇幻电影《Big Fish》（大鱼），这部电影虽然也有部分黑暗的场景，也有一些奇怪和不和逻辑之处，但整体来说已经明亮和传统许多，似乎更像是一部成人寓言，在美国本土票房平平，还受到一些已经喜欢上伯顿阴暗风格（他的风格并非阴暗，如Mars Attacks，是对人类社会虚伪与荒谬的反讽。他恰恰是人性的赞美者。--不满者注）的影迷的批评，但却受到国内影迷的一致好评。
2005年，伯顿一反常态，一口气推出了两部电影。一部是根据经典童话改编的《Charlie and the Chocolate Factory》（查理和巧克力工厂），由御用演员Johnny Depp担纲主演，造型依然是那么神经质的纤弱和怪异的惨白，一亿五千万的投资营造的巧克力工厂内部不能不说美轮美奂，色彩也极尽斑斓，但外面的世界却依旧黑暗阴沉，这就是伯顿一贯擅长的黑暗与光明的对比，在他以前的影片中，无论整体多么黑暗，总还是会出现一两处十分明亮的场景。影片虽然没有获得什么奖项，但最终票房还是大卖。另外一部则又是一部人偶动画《Corpse Bride》（僵尸新娘），该片于当年的威尼斯电影节首次亮相，片中那忧郁的男主角其实就是Johnny Depp的人偶版，甚至连配音也是他，影片又采用了伯顿一贯的哥特式风格，色彩对比依旧强烈，人间的世界灰暗阴冷，死气沉沉，而死人的世界却色彩明亮，生机勃勃，片中的音乐也是一大亮点，片子的结尾虽然有些悲凉无奈但依旧充满温情，这就是伯顿，“他用故事小小的惊吓你，但给你却是很快乐的感受，就象万圣节带上个鬼面具，而面具底下却是善良的脸和善良的心”。影片最终获得2006年土星奖最佳奇幻类电影，也获得了奥斯卡最佳动画长片的提名。
2007年，伯顿与Johnny Depp六度合作，翻拍了著名的百老汇歌剧《Sweeney Todd》（理发师陶德）。这又是一部把哥特式的阴暗风格贯彻到底的影片，哥特建筑单调的黑白灰三色，狭长街道上被拉长的人影，伦敦阴霾的天空，主人公自始自终僵硬苍白的脸，二重唱下锋利的剃刀划过咽喉，血溅五尺，整个影片充满了一种让人不寒而栗的阴冷。影片再次地证明了一点，只有在伯顿的手中，Depp才是最有邪气的Depp，他的这种气质也就只有蒂姆伯顿才挖掘地出来。该片夺得了2008年金球奖最佳音乐喜剧类电影，Depp也凭借此片第一次获得了金球奖影帝，此片还获得了08年奥斯卡最佳艺术指导。
在07年的第64届威尼斯电影节上,伯顿被授予终身成就奖，这也是威尼斯历史上最年轻的终身成就奖了，对从未亲自捧过小金人的伯顿来说，这样一尊金狮也足以聊以自慰了。
继梦工厂和IMAX 3D达成放映协议的消息之后，迪士尼则宣布他们将与蒂姆波顿（Tim Burton）联合，由后者为他们执导两部数字3D（立体）电影——《爱丽丝梦游仙境》（Alice in Wonderland）和《科学怪狗》（Frankenweenie）。
2010年，《爱丽丝梦游仙境》推出。影片讲述了已经20 岁的爱丽丝和母亲参加一个宴会，却发现自己将在众多傲慢自大的人面前被求婚。于是她跟随一只白色的兔子逃到一个洞里，进入仙境。13年前，爱丽丝曾来过此地，但她现在却一点也不记得了。在这里，爱丽丝与那些可爱的老朋友们重逢了：虚张声势的睡鼠，美丽的白皇后和她可憎的姐姐红桃皇后，还有双胞胎兄弟，毛毛虫，白兔，疯帽子等等。在奇妙的仙境历险中，爱丽丝了解到自己身负的重大使命，那就是带领地下世界的居民们结束红桃皇后的邪恶统治，恢复昔日仙境。
从“仙境”回到现实世界的爱丽丝金斯利(米娅华希科沃斯卡饰)，对自己曾经有过的奇幻遭遇早就忘 了个一干二净，即使如此，已经长成20岁的漂亮女人的她，仍然认为生活本身就是一场充满着意想不到的转折和惊奇的梦幻冒险。
爱丽丝在参加父母在维多利亚花园专门为自己举办的派对上，惊讶地发现原来自己竟然也有了仰慕者，而且还向她发出了结婚的请求--对方是哈米什爱斯科特(利奥比尔饰)，他是爱斯科特先生(蒂姆皮戈特史密斯饰)和太太(杰拉尔丁詹姆斯饰)的儿子，虽然家财万贯，却有着富家子惯有的在过于养尊处优的环境下养成的愚笨和木讷。被哈米什吓了一跳的爱丽丝，还来不及对他的求婚做出反应，就迅速地逃离了正在进行中的宴会现场……随后，她惊讶地看到了一只穿着马夹、带着表袋的兔子正在前方迅速地奔跑。
紧紧地跟随着“兔子先生”(麦克辛配音)穿越了一大片草地，爱丽丝眼睁睁地看着他消失在一个兔子洞里。然后，突然之间，她发现自己竟然也一起跌落进去，不断地翻着跟头通过了一条奇怪、有如梦境般朦胧的通道，最终抵达一个圆形的大厅里，四周坐落的是数不清的门--在“吃下我”的蛋糕，紧接着她的身体又重新长大了……最终，爱丽丝选好了自己要走进去的那扇门，她进入的一个令人惊奇的幻想世界当中，居住在那里的人和生物将这片土地称为“地下生活”。
在这里，她见到的是有如动物园般丰富多彩的各色人物，从一只喜欢恃强凌弱、虚张声势的睡鼠(芭芭拉温莎配音)到精神错乱的“疯帽子先生”(约翰尼德普饰)；从一只“常露齿嬉笑的猫”(斯蒂芬弗雷配音)到一只喜欢抽水烟袋、名叫阿布索伦(阿伦瑞克曼配音)的毛毛虫；从让人感到毛骨悚然的“白色皇后”(安妮海瑟薇饰)到她那一直怀恨在心的姐姐“红桃皇后”(海伦娜伯翰卡特饰)--虽然她脾气又坏且喜欢使性子，但她却是“地下生活”真正的主宰者。在经历了一连串险象环生的意外事故之后，爱丽丝将会在这片有如童话般虚幻的奇妙世界里重新找到那个迷失了的自我。《爱丽丝梦游仙境》是根据大家耳熟能详的Lewis Carroll童话经典改编，影片将采用真人和动画结合的方式，其中动画部分将采用和《贝奥武甫》一样的动作捕捉技术。影片剧本由曾为《狮子王》（The Lion King）、《美女与野兽》（Beauty and the Beast）编剧的Linda Woolverton创作。
在这之后，他还将制作一部逐格拍摄的动画片（类似《圣诞夜惊魂》、《僵尸新娘》），名字叫《科学怪狗》（Frankenweenie），影片根据1984年的一部动画短片改编，讲的是一只死去的宠物小狗被他主人复活后发生的故事。
以上两部影片都将在数字3D（立体）电影院上映，目前在好莱坞立体电影已经成为一股潮流，迪士尼这几年的动画片《四眼天鸡》（Chicken Little）、《拜访罗宾逊一家》（Meet the Robinsons）以及重映的《圣诞夜惊魂》（The Nightmare Before Christmas）都有3D立体版本。
蒂姆波顿和迪士尼合作的历史可以追溯到《圣诞夜惊魂》（Nightmare Before Christmas）、《埃德伍德》（Ed Wood）
而堪称默契搭档典范的蒂姆伯顿和约翰尼德普即将展开两人的第8次合作，而促成他们这次合作的则是德普自小就喜欢的超自然题材电视剧《黑暗阴影》(Dark Shadows)。
《黑暗阴影》是一部上世纪60年代气氛阴森的电视剧，长达1225集，几乎集合了所有哥特式恐怖片里出现过的角色，如吸血鬼、怪兽、巫婆、狼人、幽灵、僵尸等等。虽然此前也有过翻拍和续集的计划，但都没有德普这样的大明星参与。
德普曾在采访中表示他一直很喜欢《黑暗阴影》这部剧，还是小孩的时候，他就希望成为片中的吸血鬼元老“Barnabas Collins”(原剧中由Jonathan Frid扮演)。
这部电影版的《黑暗阴影》将由蒂姆伯顿执导，德普除担任主演还将通过他的Infinitum-Nihil电影公司参与制作，华纳兄弟公司负责制作和发行。
个人作品
电影作品
电影名 年份 担任
（未上映） 亚当斯一家3D 2013 导演
（未上映） 怪屋女孩 2013 导演
（未上映）科学怪狗 2012 导演 制片 编剧
（未上映）亚伯拉罕林肯：吸血鬼猎人 2012 制片
黑暗阴影 2012 导演
爱丽丝梦游仙境 2010 导演
机器人9号 2009 制片
理发师陶德 2007 导演
美国名导短片集 2006 导演
僵尸新娘 2005 导演 制片 编剧
查理和巧克力工厂 2005 导演
大鱼 2003 导演
决战猩球 2001 导演
断头谷 1999 导演
火星人玩转地球 1996 导演 制片
艾德伍德 1994 导演
臭屁小子 1994 制片
圣诞夜惊魂 1993 编剧
单身贵族 1992 演员
蝙蝠侠归来 1992 导演
剪刀手爱德华 1990 导演 编剧
甲壳虫汁 1989 导演 编剧
蝙蝠侠 1989 导演
阴间大法师 1988 导演 编剧
Alfred Hitchcock Presents (1985-89 revival) 1985 导演
荒唐小混蛋奇遇记 1985 导演
小科学怪人 1984 导演 编剧
文森特 1982 编剧
神话剧场 1982 导演
书籍作品
《牡蛎男孩忧郁之死》
其他轶事
蒂姆伯顿出生于1958年8月25日，从小由于受到良好的“照顾”而拥有封闭和孤独的童年生活。于是，小伯顿一直沉迷于个人世界，喜欢用绘画表达自己的感受和生活。后来，他在在加州艺术学院学习艺术，在得到迪斯尼公司赞助给年轻动画人的一笔奖学金后，他从此开始正式学习和从事动画工作。他最初为迪斯尼公司的《狐狸与猎犬》之类的主流电视动画片工作，但这些并不能发挥他特异的个人灵感的优势，于是迪斯尼给他一定的自由，让他从事自己的项目。
八十年代早期，伯顿先后搞出两部短片，《文森特》和《弗兰肯维尼》，一部是对恐怖片演员文森特的致敬，一部是《弗兰肯斯坦》的儿童改编本。从题材上就可以看出伯顿动画实验短片的倾向，但这些早期作品太过显露伯顿的个人趣味和品质，最初被认定不适合儿童观看，并被永远禁放。但保罗鲁本斯（又名： Pee Wee Herman）慧眼独具，看出这个二十多岁的年轻人具有良好的潜质，就请他制作了一部成本稍高的《大冒险》。这不仅是一部精彩的影片，而且在票房上也获得很大的成功。于是，伯顿开始成为好莱坞引人注目的新派导演。紧接着，他执导了一部超自然喜剧片《甲虫汁》，这部怪异而前卫的影片再次使得观众和影评家对这位年轻的导演另眼相看，也使他在动漫画一类影片制作者行列中脱颖而出。
1989年，而立之年的蒂姆伯顿获得一个开拓事业的大好机会，得以执导大制作影片《蝙蝠侠》。这是一部根据同名畅销漫画改编的超现实风格的娱乐片，漫画风格和超现实的影片世界为伯顿提供了驰骋想象力的最好空间。但好莱坞多年不变的原则是，预算越大，影片受到的牵制越多。这部影片中伯顿的个人风格并不能得到很好的突出，但无论如何这仍然是一部打上伯顿标签的诡异阴暗的电影，在一向明朗的好莱坞卖座片中具有一种非同一般的风格和影调。这部影片在票房上也获得极大的成功。
1990年，借着上部影片的成功的东风，伯顿又拍摄了诡异与浪漫相融合的影片《剪刀手爱德华》。影片讲述的是长着剪刀手、披着凌乱的长发的“科学怪男孩” 与有爱心的普通小姑娘的一段浪漫感人的童话故事。这是他最好看、最著名、也最明朗的早期作品，虽然主角爱德华造型怪异甚至有点可怕，但影片散发出的欢快与浪漫也是突出的。在这部影片的拍摄中，他也和影片男主演约翰尼德普建立和发展了一种富于成效的工作关系。