关灵凤
关灵凤
祥符调的传承人关灵凤，这位19岁双目失明的著名表演艺术家是“现代豫剧之父”——樊粹庭狮吼剧团招收的第一批演员，是豫剧大师陈素真的义女和徒弟。20多年前，有媒体曾为关灵凤撰稿，称其为“豫剧苑中的‘苦菜花’”，20多年后，这位13岁就在舞台上唱红而今满头银发的老艺术家，仍在自己深深挚爱的艺术长河中，为传承和发展祥符调而“苦苦”求索。
中文名：关灵凤
别名：汴京金凤凰、金嗓子、关二风
国籍：中国
出生日期：1932年
职业：旦行女演员
代表作品：《汉江女》、《喜荣归》、《樊梨花与薛金莲》
简介
关灵凤(1932年—— ) 旦行女演员。“汴京金凤凰”、“金嗓子”“豫剧艺苑里的苦菜花”原名关二风，河北省南宫县人。自幼家中贫困，随父母逃荒至西安，1942年考入樊粹庭先生创建的西安狮吼儿童剧团，师从常警惕、韩盛岫、张国利等。此时的关灵凤身材矮小，自然条件一般，但是她天资聪慧，而且极能吃苦，在所有的学员之中练功之刻苦令人咋舌。通过严格、艰苦的学习，两年后关灵凤已是能文能武，技巧过人；不仅能熟练掌握豫东调、祥符调的演唱特点，而且对豫西调的演唱也颇有心得，在“狮吼”众多学员中已是出类拔萃的一个。在樊先生的支持下，她还经常观摩常香玉、崔兰田等豫剧名家的演出，受益匪浅。她出科后主演的第一个剧目《秦雪梅》，不仅具有常香玉华美、端庄的特点，也有崔兰田沉稳、悲凉的韵味，很快轰动了西安城。此后，樊粹庭特地为她创作了唱功戏《汉江女》。关二凤后又拜豫剧一代名家陈素真为师，并被陈收为义女，改名为关灵风。成为豫剧陈派艺术的第一代传人。1952年，关灵风由西安至开封和平戏院演出，一炮轰动古城，被人们称为西京飞到东京的一只金凤凰。同年，正值豆蔻年华的关灵凤在开封红极一时的时候，一场大病使得她双眼的视力几乎全部丧失，仅右眼微有光感。关灵凤凭着极其顽强的毅力刻苦练习，终于重返舞台，在1956年举行的河南省首届戏曲观摩演出大会上获得了演员一等奖。关灵凤深得陈派艺术的真谛，她根据陈派艺术风格和自身特点，继承并有所发展地演出了许多陈派的代表剧目，如《三上轿》、《柳绿云》、《三拂袖》等。在这些剧目中，她根据陈派声腔特点和自己嗓音的特质，在声腔上进一步发展强化了陈派艺术。
同时，她还以祥符调和陈派表演艺术为基础，广泛吸取豫剧其他流派之长处，成功地演出了《春秋配》、《佘太君点将》、《双侯斗》等剧目。
人物履历
1983年，中央新闻电影制片厂为她拍摄了纪录片《她，没有离开舞台》，在全国放映。关灵凤经常建工厂、农村去为工人农民义务演唱，还应邀到河北省永年县百花豫剧团为学员们传授技艺，同剧团一起钻山沟下农村演戏，但分文不取，此举在当地被传为佳话。
关灵凤是满族人，属正黄旗，原籍在河北省南宫县，父亲是贫穷流动木匠。1932年，关灵凤出生在石家庄市一个贫民窟。“七七”事变后，关灵凤全家流亡乞讨至陕西省西安市。为饥寒所迫，年仅10岁的关灵凤进入“狮吼”豫剧团学戏。也许是天赋，也许是勤奋，在短短的3年里，天生丽质的关灵凤凭着自己独具风姿的艺术表演，一跃而成为“狮吼”豫剧团的主要演员。关灵凤有一副好嗓子，并且接受能力强，学戏3个月就在西安首次演出《秦雪梅吊孝》，连唱一个月嗓子不哑，而且愈唱愈好，被当地观众誉为“金嗓子钢喉关二凤”。当时关灵凤在家排行老二，许多人都叫她关二凤。樊粹庭先生看她演戏的灵性十足，便给她取名关灵凤。此后，关灵凤又主演了樊粹庭先生新编的大戏《寒江女》和传统戏《樊梨花征西》、《穆桂英挂帅》等许多戏，成为豫剧“祥符调”中一位年轻气盛、才华无量的新秀。樊粹庭看到关灵凤是豫剧界不可多得的一棵好苗，便亲自把她介绍到豫剧大师陈素真的门下，让关灵凤正式拜陈素真为师。当时的陈素真在整个中国豫剧界早已是大名鼎鼎、声震四方，被广大观众推崇为“豫剧大王”、“豫剧皇后”、“河南梅兰芳”。陈素真看了关灵凤的艺术表演之后，连连称赞，惊叹不已，不仅当即拍板愿意收徒，并且把关灵凤认为义女，倾心传授技艺。关灵凤在西安“狮吼”豫剧团学艺5年，从艺4年，后来正式转入陈素真创办的“豫光”剧团，协助义母演出，为义母配戏，得到义母的真传。
（图为陈素真大师在为关灵凤说戏）
在豫剧“祥符调”的表演中，陈素真最拿手的便是《三上轿》。陈素真曾经公开这样说：“在我一生演出的剧目中，有一出对我的艺术创作影响比较大的戏，就是《三上轿》。”在河南农村许多地方都流传着这样一句话：“卖了牲口押了套，要听狗妞(陈素真小名)《三上轿》。”可见当时这出戏在中国民众中的影响力是多么巨大。《三上轿》是描写贫家弱女只身报仇除暴的壮烈悲剧：崔金定的丈夫被恶霸毒死，公爹又身陷囹圄，逼亲花轿临门，她身怀利刃与婆母、幼子告别，分手的时候一气高唱了200多句戏词。这200多句戏词不是一般的叙事述景，而是崔氏上轿前的生死离别，并且200多句戏词要一气呵成，还要把高难度的“波颤音”、“含韵”、“三起腔”相继融会于唱腔之中，难度极大，非常不好掌握，用行话说是非常“吃工”的。陈素真深有感触地说：“从1932年起，我就开始唱此戏（指《三上轿》)，经过反复琢磨，在表演和唱腔上曾做过改革，发展了‘祥符调’……后来在西安演出时，我把这出戏传授给她(指关灵凤)。”自那时开始，关灵凤就开始演《三上轿》。在这出难度非常大，且又典型具备“祥符调”的戏曲中，关灵凤除了继承发扬老师、义母陈素真的陈派风格外，又改革创新，大胆运用真假声的结合，在唱法上以情带声，富于韵味，形成自己独特的艺术风格。在这出戏中，关灵凤把豫剧“祥符调”中那些最难掌握的“波颤音”、“含韵”、“三起腔”、“用气共鸣”等方面都运用得恰到好处，流畅自然，从而达到了炉火纯青的艺术造诣。
人物生平
关灵凤的坎坷人生
解放后，关灵凤获得了新生，于1952年应聘加盟开封市和平豫剧团(市豫剧团前身)。这时的关灵凤年仅19岁，如花似月，风华正茂……大河上下，江南江北，凡是豫剧所到之处，差不多都有关灵凤的“金嗓钢喉”在高唱……谁也想不到，恰恰在这个时候，一场突如其来的大病将她击倒，使她的双眼迅速失明，百般医治无效，两眼仅剩微弱光感，伸手不辨五指，对面不识来人，生活不能自理……关灵凤一时陷入巨大的悲痛之中……业内外人士一致认为：这位豫剧“祥符调”中的佼佼者将永远告别舞台、告别观众!
关灵凤双目失明的消息传出后，整个豫剧界一片哗然：老师为她流泪，同行为她惋惜，观众为她呼喊……许许多多的普通百姓给她写信表示慰问，一个又一个医生为她求药开方，更有甚者要求将自己的一双好眼移植给关灵凤……社会的关注、人民的厚爱，曾使性格刚强的关灵凤泣不成声，一次又一次地流泪……她感动、她痛苦、她痛不欲生……她躺在床上，双手死死地抠住自己失明的双眼，不止一次地想了结此生……谁也不知道，谁也不相信，时间仅仅过去了半年多，关灵凤奇迹般地又“站”起来了，并且以惊人的毅力又走上了舞台。她看不见剧本上的字，就让别人一遍一遍地读给她听。每次演出前，她必须让人扶她到戏台上反复摸索上下场门、桌椅道具，认准位置，做到心中有数。凡是武打场面，她仗着幼时练就的扎实基本功，与开打对手反复排练，很少失手。排练重头戏的时候，上台需要迈几步、周围的人怎么调度、道具在什么地方，她都牢牢记住，演出时居然没有半点洒场漏水，不出任何差错。如果是一个不了解内情的观众坐在台下，无论如何也想象不出展现在眼前的那个扮演双阳公主时连打带唱、扮演白素贞时走爬虎翻乌龙绞柱的年轻演员，是一位双目失明的人!为了迎合喜欢“祥符调”的广大观众，关灵凤率领全团(后来她成为开封市豫剧团团长)在开封有着1700多座位的“大众剧场”，隆重上演“祥符调”陈派代表作《三上轿》，连演47场，场场爆满。
关灵凤超出常人的英勇壮举，感动了许许多多普通的百姓，也感动了她的恩师、义母——豫剧“祥符调”大师陈素真。陈素真屡经磨难，先后经受错划“右派”、中年痛失爱子、“文革”中备受精神与肉体上的摧残、嗓音失调等诸多打击，不得已过早地离开了舞台，但豫剧“祥符调”陈派艺术却早已深入人心。为了进一步发扬陈派艺术，陈素真在“牛棚”里脸贴脸地教关灵凤排戏，手把手地教她动作、身段……陈素真毫无保留地把“祥符调”陈派艺术的绝技，一点一滴地传授给她的爱徒、义女……1982年春，当改革开放的春风刚刚吹拂中国大地的时候，关灵凤率领着开封市豫剧团赴首都公演豫剧“祥符调”陈派代表作《三上轿》，一举震动京华。首都各大新闻媒体发表消息后，承担此次演出的长安大戏院一下子空前热闹起来，预先安排好的几场戏票很快兜售一空，许多没有买到票的人打电话、找门路、托熟人，非要亲眼看一看被誉为“豫剧中的‘苦菜花’”、“双目失明的‘陈派’传人”关灵凤的英姿……首都长安大戏院的帷幕终于拉开了，已经50岁的关灵凤走上舞台，宝刀不老，用她那仍然是“金嗓钢喉”的“祥符调”，气力充沛、响堂而又挂味地连唱200多句而游刃有余，博得了满堂喝彩，征服了台下数不清的首都观众……
一分耕耘，一分收获；种瓜得瓜，种豆得豆。关灵凤坎坷传奇的一生，给源远流长的豫剧“祥符调”又抹上一笔更加浓重、更加神秘的艺术色彩，同时也给她带来了众多令人刮目相看的辉煌声誉：中国唱片公司为关灵凤特别灌制了豫剧“祥符调”陈派艺术唱腔专辑；中央新闻电影制片厂派出15人的摄制组，专程来汴拍摄以关灵凤艺术生涯为主题的大型艺术纪录片《她，没有离开舞台》，并在海内外放映；中国戏剧家协会专门为关灵凤召开舞台艺术研讨会；关灵凤曾多次受到中央领导人刘少奇、周恩来、朱德、习仲勋的亲切接见；远隔重洋的美国、加拿大许多热爱豫剧“祥符调”陈派艺术的人士，不断向关灵凤索取音像资料；关灵凤的专题报导、画页、连环画现已收集有百余种……最近，关灵凤又被**河南省委宣传部、河南省文联正式命名为河南省第一批民间文化杰出传承人!(张克)
艺术特色
通过严格、艰苦的学习，两年后关灵凤已是能文能武，技巧过人；不仅能熟练掌握豫东调、祥符调的演唱特点，而且对豫西调的演唱也颇有心得，在“狮吼”众多学员中已是出类拔萃的一个。在樊先生的支持下，她还经常观摩常香玉、崔兰田等豫剧名家的演出，受益匪浅。她出科后主演的第一个剧目《秦雪梅》，不仅具有常香玉华美、端庄的特点，也有崔兰田沉稳、悲凉的韵味，很快轰动了西安城。此后，樊粹庭特地为她创作了唱功戏《汉江女》。关二凤后又拜豫剧一代名家陈素真为师，并被陈收为义女，改名为关灵风。成为豫剧陈派艺术的第一代传人。关灵凤深得陈派艺术的真谛，她根据陈派艺术风格和自身特点，继承并有所发展地演出了许多陈派的代表剧目，如《三上轿》、《柳绿云》、《三拂袖》等。在这些剧目中，她根据陈派声腔特点和自己嗓音的特质，在声腔上进一步发展强化了陈派艺术。
同时，她还以祥符调和陈派表演艺术为基础，广泛吸取豫剧其他流派之长处，成功地演出了《春秋配》、《佘太君点将》、《双侯斗》等剧目。关灵凤逐渐成为一个能“悲”能“喜”，能“文”能“武”的全才演员。
艺术人生
为混口饭吃才学戏
年幼的时候，常常吃不饱饭。一听说有饭吃，姐弟俩去了当时的狮吼剧团。 回忆起当年一家人落难时的情景，关灵凤双眼浸满泪花——
年幼的时候，家里穷，一家7口人仅靠父亲做木工活维持生计。卢沟桥事变后，为了躲避日本人，一家人四处逃难。从石家庄到郑州、洛阳再到西安，一家人从没吃过一顿饱饭。10岁那年，一家人在西安定居下来。一天，她和弟弟正在捡煤核儿，一个陌生人走到他们身边，左看看右看看，然后蹲下身子，亲切地问：“小孩儿，你们两个愿意学唱戏吗？”“学戏，管吃饱饭吗。”弟弟天真地问。“管吃饱，还吃肉肉呢。”一听说有饭吃，姐弟俩当场就答应了。可回到家，父亲却死活不同意，因为在当时，人们认为学戏是最低贱的，死后连祖上老坟都不得入。但关灵凤却铁了心，犟劲儿一上来，大声嚷嚷道：“不叫学戏我就跳井去！”来人也劝道：“孩子想学你就让她去吧，你又不能让他们吃饱饭。”父亲扭不过，只得答应了。
第二天，他们来到当时的狮吼剧团，创办人樊粹庭接待了他们。樊粹庭让他们试唱，从没学过的戏的关灵凤一张口让人吓了一跳。“呀，这个小妞的嗓音咋这么粗，这个漂亮男孩儿留下，小妞带走！”父亲一听急了：“要学都学，否则都带走。”为了留下弟弟，人家只好把她也留了下来。“我是沾了弟弟的光才学戏的。”说到这些，关灵凤禁不住笑出了声。
豫剧苑中的苦菜花
1982年4月，关灵凤率开封市豫剧团晋京演出，一出《三上轿》誉满京华。《北京晚报》在报道中把她称为“豫剧苑中的‘苦菜花’”，这对关灵凤来说是再恰当不过的比喻了。艺术上，关灵凤擅长演悲剧，塑造了崔金定（《三上轿》）、吕玉美（《汉江女》）等一系列悲剧女主人公的形象；生活中，关灵凤自己也充当着悲剧的主角，人生充满了传奇色彩。
关灵凤原名关二凤，1932年出生在河北省南宫县一个贫民家庭，她从小随父母逃荒要饭，流落到西安。10岁那年，为了吃饱饭，她进入豫剧改革先驱樊粹庭在西安创办的狮吼儿童剧团。关灵凤的嗓子出奇的好，加上练功刻苦，她很快就掌握了豫东调、祥符调、豫西调三大声腔，12岁便赢得“金嗓钢喉关二凤”的美称。
1945年，经樊粹庭引荐，关灵凤拜陈素真为师，成为陈派艺术第一代传人。陈素真认为她心灵手巧，一点就透，由此给她改名关灵凤。1951年，陈素真正式收关灵凤为义女。1952年，关灵凤受聘于开封市豫剧团，第一次登台演出就赢得满堂彩。关灵凤那高、亮、甜、宽、柔、润、高低不挡、真假嗓结合的嗓音，把祥符调悠扬、柔润、缠绵的特点表现得淋漓尽致。人们称她为“汴京‘金凤凰’”。
正当关灵凤在艺术上振翅高飞之际，一场突如其来的大病使她视神经萎缩，导致双目失明。这时，关灵凤还不满20 岁。
陈素真给关灵凤说戏
吃尽苦头刻苦学艺
关灵凤是个不善言辞而学艺很刻苦的人，但稍不留神，也会有挨板子的时候。狮吼剧团当时条件非常艰苦，学员大都睡地铺，地上潮湿，很多男生身上长了疥；吃饭每天都是两碗小米汤，常常吃不饱，但练功却抓得非常紧。每天4点，老师会准时把他们喊起来到城外喊嗓子、练功。常常是练着练着，学员就睡着了。练到天亮时分，老师把他们带回去，洗漱完毕，再接着练毯子功，踢腿、下腰、拿顶，之后练身段功，一直练到9点，吃过饭之后再接着学习、排戏。学员稍有疏忽，老师的板子就会打过来。
关灵凤是个不善言辞而学艺很刻苦的人，尽管这样，稍不留神，也会有挨板子的时候。有一次练拿顶，天下着大雪，孩子们头向下、脚向上，倒贴在墙壁上。风卷着雪花钻进衣服里，冰冷冰冷的。倒立持续了一个多小时，孩子们手脚都麻木了。一不留神，关灵凤“扑通”一声摔在了地上。“啪”的一下，老师的鞭子抽了过来，疼得关灵凤好多天胳膊都抬不起来。樊粹庭老师见了很心疼，对教官说以后再不要这样打孩子了。尽管学艺时的生活很艰苦，但谈起往事，关灵凤言语间却对老师充满感激。
关灵凤
拜师陈素真得真传
陈素真一句一句教她唱腔，一点一点教她身段，关灵凤进步很快。为了重点培养关灵凤，在她13岁那年，樊粹庭将她引见给了豫剧大师陈素真。
“二凤（小名），以后这就是老师了，给老师叩头。”听完樊粹庭的介绍，懂事的关灵凤赶忙趴在地上给陈素真磕了3个头。
“这孩子有点笨，教她可得多费点工夫，该打就打！” 话虽这么说，但见关灵凤既老实、学戏又刻苦，陈素真教她格外认真。
有一次，关灵凤正学戏时，忽然瞟见桌上玻璃板下压着陈素真的剧照非常漂亮，忍不住多看了两眼。陈素真见状，佯怒道：“把手伸过来！”关灵凤心中不免有几分胆怯。陈素真将手中的折扇高高抬起，却又轻轻放了下来。关灵凤笑了，陈素真也笑了。下课后，陈素真将自己的影集递给关灵凤，但同时也郑重地告诫她：“该玩就玩，但学的时候一定要专心！”
陈素真一句一句教她唱腔，一点一点教她身段，每天跟大师学艺，关灵凤进步很快。陈素真对关灵凤也疼爱有加。她说：“这孩子不笨呀，学戏挺灵的，以后就叫灵凤吧。”关灵凤的名字就是从那时叫开的。1951年，当时膝下只有3个儿子的陈素真正式收关灵凤为义女。
关灵凤
双目失明曾想自杀
因视神经萎缩而双目失明，痛苦、绝望之时，她想到了以死结束自己的生命。1952年，关灵凤受聘于“祥符调”发源地开封豫剧团，第一次登台演出就引起开封戏迷的轰动。她唱的是樊粹庭为她量身定做的《喜荣归》，饰演郑妙荣，她开场唱了句“辞别了老母亲出了庭院……”一个花腔，引来了台下的满堂喝彩。再唱一句，台下又是叫好声一片。戏唱完了，观众却不让她下台，她谢了7次幕，观众才离去。
正当关灵凤演技如日中天的时候，她的眼睛却因视神经萎缩而双目失明。痛苦、绝望之时，她想到了以死结束自己的生命。有一次，趁人不在跟前，她悄悄下了床，踉踉跄跄向电源摸索过去。医护人员及时发现，一下子拉住了她。
不幸中的万幸是，关灵凤发现自己还有一点光感。她欣喜万分，决定克服重重困难，重登舞台。剧团人员在舞台前沿正中间安置一个强光灯指示方位，关灵凤让人拉着在舞台上摸索，桌椅在哪里、布景在哪里、道具如何摆放、上场需要走几步、下场需要走几步，她都一一熟记在心。之后，剧团贴出了“关灵凤重新登舞台，今晚夜场《雷峰塔》”的大海报。海报一出，古城开封为之震动，戏迷奔走相告。当晚演出，掌声雷动，叫好声震天。不仅戏迷激动，演出完毕，关灵凤自己也兴奋得一夜未合眼。
“文革”中关灵凤备受折磨，但顽强的性格使她挺了过来。1981年，剧团恢复了古装戏的演出，关灵凤重新排练陈派名剧《三上轿》。《三上轿》一上演，立刻引起轰动，当年在大众影剧院演出，连演47场，场场观众爆满。
1982年，关灵凤赴京演出《三上轿》，同样轰动京城，容纳数千人的大剧院，场场座无虚席。穆青、贺敬之等知名人士前往观看，刘少奇的夫人王光美还专门在家中宴请关灵凤。《北京晚报》以《豫剧苑中“苦菜花”》为题，对关灵凤进行报道。1983年，中国新闻纪录电影制片厂拍摄了关灵凤的专题片《她，没有离开舞台》，放映后在国内外引起强烈反响。人们被她高超的艺术和可贵的精神所感动，南京、上海等地几位素不相识的人，争着要把自己的眼角膜捐献给她（被她婉言谢绝）。
《汉江女》剧照
晚年不忘传承艺术
1985年退休，关灵凤一直活跃在舞台上，为戏曲事业奔波。她和丈夫、戏曲导演霍林创办了河南省残疾人福利基金会康艺豫剧团，专门为残疾人义演；只要有文化下乡等公益性演出，她都积极参加，并深入田间地头，为群众送上他们爱听的剧目；她经常为广播电台的学唱、教唱栏目做点评，帮助戏迷提高演唱技艺；她还精心带徒，为陈派艺术的传承培养人才。
她和老伴创办了河南省残疾人福利基金会康艺豫剧团，专门为残疾人义演、募集资金；只要有文化下乡等公益性演出，她都积极参加，并深入田间地头，为群众送上他们爱听的剧目；
她经常为广播电台的学唱、教唱栏目做点评，帮助戏迷提高演唱技艺；她还精心带徒，为“祥符调”的传承培养人才。
最让老人高兴的是，她依然生活在她的戏迷当中。每天都会有戏迷往她家里打电话，向她请教演唱技巧，有时电话里一聊就是一两个小时。
关灵凤说：“只要愿意学戏，谁学我都教。我这次被确定为‘民间文化杰出传承人’，感觉压力很大。我会继续努力，为宣传、传承‘祥符调’作贡献！”
代表作品
1946年 豫剧：《汉江女》，狮吼豫剧团创办人樊粹庭专为关灵凤编写的剧目。
首演于古都西安，引起轰动，人们开始注意到关灵凤这位青年新秀。
1947年 豫剧：《羽巾误》，樊粹庭为培养关灵凤又编写的剧目。
此剧演出效果极好，已成为剧团与关灵凤的保留剧目。
1948年 豫剧：《喜荣归》，樊粹庭为打破关灵凤只演青衣的局面，专为她编写的花旦戏。
关灵凤已成为剧团主要演员，《喜荣归》上演，观众耳目一新，狮吼剧团和关灵凤的知名度均得到提高。
1956年 豫剧：《秦雪梅吊孝》，此戏为“祥符调”经典唱功戏。
关灵凤以此剧参赛河南省首届戏曲观摩汇演，获取一等奖。
1982年 豫剧：《三上轿》，此剧为“祥符调”传统剧目，陈派代表剧目，也是陈素真大师传授关灵凤的启蒙戏。打倒“四人帮”恢复古装戏，关灵凤重新上演。
当时在有一千七百多座位的开封大众剧院连演四十七场。观众情绪热烈。第二年关灵凤赴北京演出此剧，更是好评如潮。
1983年 豫剧：中国唱片公司连续录制《关灵凤唱腔集锦》。
唱片及磁带投入市场，立即被抢购而脱销，并数次再版。中央新闻纪录电影制片厂拍摄关灵凤大型专题片《她，没有离开舞台》。此片系参加联合国“残疾人”年的我国宣传资料片，已在海内外上映。
1985年 豫剧：《佘太君点将》系关灵凤夫妇创作的新编历史剧。
已由音像部门录制成磁带和光碟，兄弟剧团多次移植上演。
1987年 豫剧：《樊梨花与薛金莲》（又名《樊梨花征西》），系关灵凤夫妇创作的新编历史剧，也是关灵凤最后一出保留剧目。已被多家院团移植演出，并录像录音。
祥符调的早期传人
中国豫剧界有一句颇为流行的谚语：“‘祥符调’不用问，不是‘许门’是‘蒋门’。”由此可见，“许门”与“蒋门”便是豫剧“祥符调”中的中流砥柱与发源鼻祖啦。“蒋门”的发源地在开封东南四十五里朱仙镇一带，但因历经战乱动荡，人员流失离散，对后来“祥符调”的发展与影响远远逊色于开封黄河北岸清河集一带的“许家班”。早在清乾隆年间，以许家为馆主的“许家班”便在清河集一带形成初具规模的以唱豫剧“祥符调”为主的戏班子。到了清光绪年间，“许家班”由许家第三代传人许老六掌班，名声大噪，红极一时，成为当时豫剧“祥符调”的传播中心。后来，“许家班”进一步发展壮大，并且破除旧规，把“祥符调”的真传赋予了一个叫孙建德的男旦。孙建德不负众望，勤学苦练，终于成为豫剧近代史中有据可查的、具有典型意义的“祥符调”传人。到了民国年间，豫剧“祥符调”再次出现动荡与改革，先后出现了李剑云、时倩云、阎彩云、李瑞云、冯焕卿、聂良卿、林黛云等一系列造诣颇深的戏剧大师，并且破例让女演员登台献艺演旦角(以前豫剧“祥符调”都是男旦)。1926年，豫剧“祥符调”的后起之秀陈素真正式拜孙建德为师，从而又开始了“祥符调”新一个轮回的艺术攀登。陈素真细心琢磨，经过长时间的探索与实践，创建了豫剧“祥符调”的陈派艺术。陈派艺术很快打响，如日中天，迅速传遍全国各地。当时在戏剧之乡西安，我国著名的大戏剧家樊粹庭创办了一所赫赫有名的“狮吼”豫剧团，为了扩大剧团的影响，樊先生特邀陈素真加盟，使豫剧“祥符调”的陈派艺术在中国西部再次叫响。后来，陈素真又走出“狮吼”，自己创办了“豫光”剧团，独立扯起豫剧“祥符调”陈派艺术的大旗。“狮吼”豫剧团继续招兵买马，樊先生让人打着小旗在大街招人，想不到一个瘦弱的女孩子听说学戏管饭，就义无反顾地走进了“狮吼”豫剧团的大门。她就是后来震惊豫剧界的“祥符调”传人关灵凤。