【名称】红磨坊的舞蹈

【类别】油画 、 名画

【年代】作于１８９０年

【作者】劳特累克

【规格】１１５.５×１５０厘米

【属地】现归美国费城一私人

【简介】

劳特累克自幼生活在奢侈享乐的环境中，形成放纵不羁的性格。从他致残以后，心灵上更蒙上一层生活的阴影。他不想依靠富裕的家庭而饱食终日，要以绘画来展示他所亲历和他所看到的社会。由于肉体上遭人讪笑而智慧上又超越常人，使他养成一种异常敏锐地观察事物的能力。他涉足一些娱乐场所，目睹所谓"半上流社会"的喧闹景象。有时对那些任人玩弄的舞女与妓女抱有同情心，有时又以嘲讽的笔调去揭示他们的虚伪。对于那些难以排遣内心的烦恼而来到娱乐场所的绅士和太太们，画家则用简练、夸张、丑化的线条与色块去表现。因而在他的画上，总能感受到一种嘲弄味或挖苦。这方面的题材，以"红磨坊"娱乐场的夜生活为主，劳特累克画了许多画。

１８９２年的《在红磨坊》，从构图到色彩都给人以奇特的印象。 这里的色彩是近于荒谬的。所有人物也都显得十分粗糙。他用特定的方法来捕捉这些人物：近景上坐在酒吧柜台前的女人的头像，是从德加的画上学来的，脸上有夸张的逆光，前额抹上一块蓝色，给人以颓靡的印象。人物与环境的位置是不固定的，画家有意违反透视法则，总是不让人物的腿部画出，使形式手段带有一定的抽象性，它们不知是立足在哪条地平线上。这给本世纪的野兽派和立体派绘画提供了某些启示。柜台外有几个绅士和贵妇模样的人坐在一张小桌前；远处有妇女在对镜梳妆。形象的线条相当自由，不能体现明确的解剖关系。其实，这是一幅形式活泼的肖像画"红磨坊"的常客和画家的几位朋友散处于四周，让他写生作画。而画家本人与他的表兄塔比埃，就在这幅画中（在画的中景上，坐在小桌前一个戴帽的络腮胡子的男子即是画家本人）。总之，这幅画重在描绘气氛，人物是抽象的。他们在这里解闷，或虚掷光阴，或借酒消愁，丝毫未展现出真正的快乐。尽管有饱满的色彩画面，总体并不协调，所能有的，只是冷酷、傲慢和疲惫的人物神情。

劳特累克非常熟悉这些夜生活的场所。从毕加尔广场到克立契广场，直到托洛察路终端的"煎饼磨坊"，一路上舞厅、音乐咖啡馆和酒吧间林立，画家经常出入其中。据一个同时代人回忆劳特累克说："他总是坐在同一位置上，以得到一个固定的视角，这已成为习惯。"另一位同时代人又说："对于劳特累克来说，''红磨坊''是个起点。"红磨坊确实是劳特累克一生中大部分作品的灵感源泉。有好几幅最成功的作品是从那里产生的。这间巴黎著名的音乐厅即使他堕落（他几乎整夜地饮酒），也使他获得灵感。他把这些从煤气灯下搜集来的素材带回的画室，白天进行加工。《红磨坊的舞蹈》即是此种题材的油画名作之一。

在这里，画家着意渲染的是红磨坊游艺场的全景。近景上两个盛装贵妇刚刚进入画面。远处有清一色的男子游客。舞厅中间一对舞侣正热烈地跳着夸德利尔舞。近于平涂的色彩，加上随意的线条。据说，中间一对跳舞的男女是劳特累克经常画的拉古吕与瓦朗丹勒德波赛。舞女拉古吕曾感恩于画家劳特累克。１８９５年，她在年老色衰而落魄于特隆广场集市上一个木棚里卖艺时，劳特累克为她画了一些供张贴的画。 "红磨坊"的经理钱德勒也请劳特累克画过画。当老板把跳舞的海报印成招贴画，贴遍全巴黎时，劳特累克的名字也响彻了全城。这次成功，促使劳特累克对版画发生了浓厚兴趣。

作于１８９０年的《红磨坊的舞蹈》有１１５.５×１５０厘米大， 现归美国费城一私人（Ｈｅｎｒｙ ＰＭｃｌｌｈｅｎｎｙ）收藏。