交响诗普罗米修斯
交响诗普罗米修斯
作品介绍
李斯特：普罗米修斯LISZT: Prometheus
李斯特的交响诗《普罗米修斯》作于1850年，当时，在为著名诗人海尔德塑像揭幕时，李斯特从海尔德的诗集中选出《解放的普罗米修斯》，分别作成序曲与合唱曲。这首交响诗实际是序曲，表现普罗米修斯的形貌、苦恼与净化。李斯特为此曲所作的序言为：“……普罗米修斯的神话充满神秘的色彩和朦胧晦涩的观念，然而它在我们的感觉中，却是永远不朽的，它似乎充满了难以实现的希望。根据种种知识性的解释来判断，这个神话和我们的本能、痛苦以及对幸福的预感等，都有密切的联系。古代的大理石像，都显示出希腊艺术不安的幻想和这个神话息息相关。我们不必选择，也无须采用新方法重新再塑古代的传说。而只要在音乐领域上，将神话以种种形态赋予灵魂即可，也就是说，我们的责任只在于完成能表现为追寻最高目标的大胆执著、坚毅、忍耐、表达我们赖以赎罪的创作力、活动力、痛苦的呐喊、鲜血泪痕，以及对救世主的信赖……苦恼与净化！描写这个过于真实的寓言的根本概念被束缚得太紧了，需要有像阵雨前的闪电雷声一样的东西来点缀它，而那孕育胜利的艰难与卓绝毅力，就是形成此曲音乐风格的根本要素。”
此曲先以有力的快板兼很慢板开始，由定音鼓及低音弦乐，急转入乐队奏出性格强烈的动机，它代表不屈的普罗米修斯。然后进入庄严而稍转慢的速度，表现普罗米修斯的苦闷与挣扎。转为行板，木管与中提琴充满感情地以宣叙调方式奏出新旋律，表现普罗米修斯的悲叹，普罗米修斯向母亲和诸神诉说自己的无辜与苦恼，静静地消失之后，热烈的快板，普罗米修斯的痛苦又给予强调。管乐、弦乐与木管乐器介入后，表现出苦恼与悲叹错综复杂的气氛，最后只留下悲叹的旋律，其中大提琴表现的新旋律，象征着赎罪与释放，酝酿出宗教的肃穆。这个主题在小提琴和木管演奏后，表达出无限的希望。然后以中庸的快板来构筑赋格，开头的普罗米修斯的动机介入，普罗米修斯内外苦闷挣扎发展到极点，普罗米修斯动机再现时，变成炫耀胜利。紧接着转入行板，宣叙调型发展，最后是稍振奋而急迫部分，释放再次强调，形成一片光明的结尾，在一片光明中，以普罗米修斯的胜利姿态而告终。
版本介绍
这首交响诗的版本可选：1.海丁克指挥伦敦爱乐乐团版，Philips，廉价小双张438 751-22，李斯特的交响诗第一集，这两张唱片上另有《山间所闻》、《前奏曲》、《马捷帕》、《节庆的声音》、《奥菲斯》、《企鹅》评介三星保留一星。2.阿巴多1992年指挥柏林爱乐乐团版，Sony，CD编号SK53978，这张唱片上另有贝多芬的《普罗米修斯》选曲、斯克里亚宾的《普罗米修斯》、诺诺(Nono)的《普罗米修斯组曲》。3.索尔蒂指挥伦敦交响乐团版，Decca，CD编号417 513-2，这张唱片上另有《前奏曲》、《马捷帕》、《第一号梅菲斯特圆舞曲》。