明代寺庙壁画
明代寺庙壁画
中国的壁画艺术发展到明代，虽与唐宋时期的盛况不能相比，但是明代统治阶级仍然重视利用宗教艺术维持其封建剥削制度，寺观的兴建，佛道经典的刻印仍屡见不鲜。伴随着寺观的修复及兴建，壁画仍然很流行。
简介
明代寺庙壁画，中国明代壁画远逊前朝，但寺庙壁画较之墓室、祠馆壁画，尚还发达，在统治阶级倡导下，也曾兴盛一时。明代前期有许多著名画家都参加过壁画绘制工作。
具体介绍
据史籍记载，南京报恩寺壁画上，就有永乐(1403～1424)年间宫廷画家卓迪、上官伯达、解绘神像，浙派开创者戴进，亦在江南报恩寺、华藏寺、嘲鸣寺等寺院留下手迹，浙派中坚吴伟曾在南京昌化寺绘五百罗汉、灵谷寺画《达摩折芦渡江》等壁画。但多数壁画还是出自民间画工之手，精工之作亦达到很高水平。壁画内容以宗教题材为主，有道释画、释道儒掺杂的水陆画，以及西藏、青海等地信仰嘛教的密宗佛画等，个别寺庙也有取材于历史传说和现实生活的壁画。
存世明代著名寺庙壁画简介
存世明代著名寺庙壁画有北京法海寺、山西汾阳圣母庙、新绛稷益庙、稷山青龙寺，以及四川、云南丽江、西藏地区的寺观壁画。北京法海寺壁画，正殿保留了十壁，尤以北壁的《帝释梵天图》最称精美。它表现佛教护法神，释、梵等二十天像，场面宏伟，布局巧妙，统一而有变化。人物刻画细致精丽,富有个性特征,如梵天的肃穆、天王的威武、金刚的刚毅、天女的妩媚、诃利帝母(爱子母)的慈祥、华哩孕迦的孩童天真，都表现得真切生动。线条挺劲流畅，色彩浓重鲜艳，民间沥粉贴金方法的运用，更使壁画灿烂生辉。
山西地区留存的明代壁画介绍
山西地区留存的明代壁画，以数量众多，题材多样，艺术性强著称。汾阳圣母庙壁画为道教形象，正殿三壁均绘西王母故事,分别为《宴乐图》《迎驾图》、《巡幸图》,龙辇仪仗、出行回宫、宴饮歌舞、侍奉起居,以及亭台殿阁、曲桥廊庑、富女百官、茂树名花，都折射出皇家宫廷生活的影子，充满强烈的世俗气息。新绛稷益庙壁画，则以古代神话传说为题材，描绘大禹、后稷、伯益三圣为民造福的业绩，在寺庙壁画中可谓独树一帜。正殿三壁分绘《朝圣图》以及大禹、后稷、伯益的传说故事,其中不少情节,如耕获、捕蝗、烧荒、田猎等，都取自现实生活，富有风俗画意趣。稷山青龙寺大殿壁画为佛教造像，腰殿四壁则绘水陆画，形象有佛教的佛祖、菩萨、明王、罗汉，道教的帝职释、圣母、金刚、星君，儒教的贤妃、列女、孝子、忠臣等，故事则有礼佛图、六道轮回、八寒地狱、孔子朝鲜、苏武牧羊等，像与图混合，释道儒糅杂，天上人间、神人鬼怪,包罗万象,既宣扬了宗教的威慑作用,也展现出不少世俗生活场景,为存世水陆画壁画中的巨制。
云南丽江纳西族自治县的壁画介绍
云南丽江纳西族自治县的壁画,以白沙街为中心,以大宝积宫和大定阁两处为代表，内容糅合佛教的显宗、密宗和道教,反映了多民族不同的宗教信仰,别具地方特色。如大宝积宫十二铺壁画,南壁2号铺中心画《大佛母孔雀明王海会图》，为密宗形象，四周则配以道教二十八宿、龙王、 雷部神等。西壁7号铺中央绘白教的初祖莲花生，称降魔祖师，四周则为百工之神，展现乐舞、屠猪、 木作、纺织、打铁、钓鱼等生活场景。北壁9号铺主像金刚亥母，两侧展现的四像原身均作猪形，显然为嘛教神像。11号铺中央绘天、地、水三官，上列文昌、真武，下列四天君，则纯属道教神像。在艺术手法方面，使用金色和朱线，明显受藏画影响，显现出汉藏交融的风格。因此，云南丽江地区的寺庙壁画，反映了民族文化融合的特色。
四川地区留存的寺庙壁画介绍
概况
四川地区留存的寺庙壁画亦较多，广汉县的龙居寺、新津县的观音寺、剑阁武连驿的觉苑寺、莲溪县的宝梵寺、新繁镇的龙藏寺等处，都有堪称精美生动的壁画。尤其是龙藏寺壁画，通过佛教经典内容展现现实生活场景，充满真实的生活情趣，如左、右壁善财童子五十三参故事中，有幅众艺童子，纯是明代杂技图。艺术上采用工笔重彩、线描与沥粉贴金相结合的技法，色泽鲜艳灿烂，经久不褪，又富于立体感，具有强烈的艺术感染力。
新津观音寺壁画
在成都市新津县观音寺的毗卢殿和观音殿内，有大量保存较好的明代壁画。毗卢殿左右两壁的明代壁画，被誉为观音寺的“镇寺之宝”。这些壁画绘制于明宪宗成化四年(1468年)，全殿壁画共有7铺，面积94平方米，分为上、中、下三层，上层绘飞天、幢幡宝盖和天宫奇景，中层绘十二圆觉菩萨和二十四天尊，下层绘龛座、神兽、供养人像，其中最精妙的壁画，是十二圆觉菩萨、二十四诸天及十三个供养人像。其人物形象生动，表情自然，内涵丰富，将庄严端肃的宗教思想，喻教于美轮美奂的艺术造形之中。
十二圆觉菩萨壁画群像运思精湛绝妙，画工技艺超群。虽然其人物形像和比例完全按照佛教的《造像量度经》中的要求绘制，但艺术家对每一个人物的衣饰细节和面部表情，却刻划得惟妙惟肖，生动活泼，一反传统宗教艺术因内容严肃而流于僵化刻板的通病。
整个壁画的线描技法，娴熟地采用了中国传统的兰叶描、铁线描、钉头鼠尾描等，各尊菩萨的服饰根据各自在教内的不同象征，在线描技法选用上相当灵活自如，比如圆觉菩萨，是采用兰叶描勾勒，以显其圆润亲和之特色；再比如普觉菩萨，则采用铁线描勾勒，以突出其凝重行愿的特征。菩萨们身上所披之雪白细纱，皆用珍珠粉勾勒纱纹线条，精心描绘出蛛丝般微妙的衣饰细节，具有轻薄透明、如沐春风的质感，令人叹为观止。而大幅画面则以朱砂、石绿为主，并运用沥粉贴金，既庄重富丽，又灵动酣畅，俨然一派曹衣出水、吴带当风的大家风范，无怪乎成为国之瑰宝，惊世绝伦。整个壁画色调柔和，壁画中所绘菩萨像，身材匀称，脸庞圆润，凤目低垂，樱唇微闭，不仅画出了菩萨的丰润饱满，也表现了菩萨的温存慈祥。特别是左壁最后一幅“文殊菩萨”画像，笔法尤为精细，连文殊菩萨所披薄纱上的雪花图案，也画得笔笔精到，将丝织品特有的质感表现得淋漓尽致。
而所有形像中堪称极至的，则是右壁第二铺最后一幅“清净慧菩萨”。清净慧菩萨在佛教中象征着清净圆明的深妙智慧，在这幅壁画中，菩萨手执玄色如意，慧目微开，双足如意自在趺坐，肌肤以珍珠粉晕染，璎珞宝饰全身，整个画面宁静自在，吉祥安谧，于袅袅生风的衣带裙裾中，透出一股纤尘不染的清净智慧之气，令人叹为观止，专家称她是比达芬奇的杰作早36年的“东方蒙娜丽莎”。
佛龛背后绘有“香山全堂”佛教故事画，菩萨画像均为坐式，高一米八；二十四诸天均高一米五，飞天高90至100厘米。
观音殿观音像背后为闻名遐迩的飘海观音像，这是一幅巨幅深浮雕像。被著名美学家王朝闻誉为“东方维纳斯”的飘海观音脚踏鳌鱼出没在惊涛骇浪之中，背塑四川峨眉山、浙江普陀山和山西五台山全景，乘驾各色水兽的众佛弟子错落有致地分布在飘海观音四周，紧密地和飘海这一情节相互呼应。鳌鱼的头和尾隐现在浪花之中，波涛汹涌，气势磅礴，充分显示出浪漫的神话色彩和浓郁的生活韵味。在这一组绝妙的浮雕中，古代艺术大师大胆地使用了“之”型的雕塑手法，不仅丰富了构图，而且增强了观音的稳定性，这是一种艺术创新。
这些明代壁画和塑像，在内容和形式、重点和一般、主要和次要诸方面上，达到了高度的和谐与统一，而且还注意了形神变化，体现了人物的内在感情，这在我国现存的佛教造像艺术上是比较少见的，具有极高的艺术价值和文物价值，被全国一流的文物专家称为“文物精品中的精品”。它们不仅是明代寺院佛教壁画佳品，也是中华民族艺术的瑰宝。
西藏地区的寺观壁画介绍
西藏地区的寺观壁画，更具鲜明的地方、民族特色，它与唐卡布轴画共同形成了独具一格的藏画。其题材以嘛教的神像和密宗教义为主，亦有宗喀巴、八思巴祖师画传、文成公主进藏史话，西藏繁衍故事和民俗等内容。艺术上则广泛吸取汉族和印度、尼泊尔等邻邦的佛教艺术之长，形成自身风格。构图饱满，形象夸张，装饰繁缛，线描细致，赋色浓艳，对比度强。尤其重视用金,描金、干贴、磨金等手法,使壁画闪烁耀眼，光彩夺目。这种藏画风格，影响到邻近地区，青海、甘肃、云南、四川等地，都有不少绘制藏画的寺庙。其画风还延续到清代，直至近、现代。
注释
明朝（公元1368年～1644年，一说亡于1683年）是中国历史上承元朝、下启清朝的朝代，是以汉族为主推翻蒙古族统治者而建立起来的汉族复兴王朝，也是中国历史上最后一个由汉族建立的君主制王朝。1368年朱元璋灭元称帝，国号大明，共经历十二世，十六位皇帝，国祚276年。因为明朝的皇帝姓朱，所以又称朱明。明朝是中国继周朝、汉朝和唐朝之后的盛世(黄金时代)，史称“治隆唐宋”、“远迈汉唐”。 大明，无汉唐之和亲，无两宋之岁币，天子御国门，君主死社稷。当为后世子孙所敬仰。