摩西罗丹
摩西罗丹
雕塑界的摩西罗丹。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位。罗丹和他的两个学生马约尓和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开现代雕塑的大门。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有巨大的影响。
人物生平
罗丹1840年出生,1917年去世，在法国一个很普通的平民家庭，父亲是一名普通的警务人员，母亲是一名贫苦人家的女儿。罗丹很小时就表现出了对绘画的深厚兴趣，而且有相当的天赋。
罗丹在学习过程中，经历了两次失败，正当他在为这两次失败感到痛不欲生时，传来了姐姐因失恋而入了修道院的消息。这使罗丹极为伤心。两年后，姐姐在凄苦中死去，沉重的打击使罗丹不能自拔，他万念俱灰。善良而明达的修道院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”这句话来鼓励罗丹。罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心，为埃玛尔院长做了一件雕像。
于是，罗丹开始了边工作边自学的奋斗生涯。他雇不起模特儿，就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿，乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗开琪罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵融入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗琪罗在晚年苦苦追求，而经过300多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽，同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。在雕塑的道路上，罗丹一生攀登，并终于登上米开朗琪罗之后的又一高峰。罗丹坚信，“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他偏爱悲壮的主题，关于从残存中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的呆笨，既动人之情，又启人之恩，使我们得以感受生命的微妙，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其比重投入到对艺术势头追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停的思考。罗丹说:"美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是去少发现。”他鼓励人们生活，不断发现生活中的美。
主要作品
《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》、《巴尔扎克》思想者》、《吻》、《夏娃》