莫罗画丽达
莫罗画丽达
《丽达》是希腊神话里的海上仙女，斯巴达王廷达瑞俄斯的妻子。因其丈夫忘了向女神阿芙罗蒂德祭祀，受到女神的报复。一天，宙斯化作一只天鹅，阿芙罗蒂德即化成鹰追逐他。此时，丽达在海中沐浴，见一天鹅向海面飞降，就将它抱在怀里。天鹅与丽达亲抚而生下三男一女。画家采取飘逸的姿势，描写裸体的丽达在海洋上空的幻化形象，她正接受天鹅的抚爱。天鹅的背影处，可看出宙斯的男性形象。这个构图与历史上许多画过这个题材的画家的作品都不相同，莫罗加重了神话情节的虚幻感，利用水彩的笔法，更富有绘画性，只是形象还不甚清晰。
莫罗画丽达
【名称】莫罗画丽达 【类别】 名画
【年代】作于１８６９年间
【作者】居斯塔夫莫罗
【规格】３４×２１厘米
【属地】现藏法国莫罗艺术馆
简介
居斯塔夫莫罗的绘画从１８７５年起进入了个性化时期。在这之前，他的一些表现神话人物的油画虽有很强的隐喻性，但个性不够鲜明。１８７６年，他在沙龙展出了三幅最有代表性的神话题材的油画：《赫拉克勒斯与九头蛇》、《莎乐美在希律王前起舞》与大幅水彩画《显灵》。其中的前两幅，光油处理已很惹人注意。这种油色可使精细的油画笔触变得更统一。 在水彩画上，他往往只留下最初的一层艺术构思。因此，这一类画是耐人鉴赏的。
１８６９年，莫罗在沙龙展出了几张水彩画，引起了人们的兴趣。《圣乔治战龙》、《女人与豹皮》、《诗人与圣徒》以及这一幅《丽达》（又"勒达"）等。这些画上的淋漓酣畅的水彩颜色，具有一种流动感，它透明滋润，对画面的空白利用得恰到好处。看似模糊的形象，于凌乱中显现其确凿性
《寓言》
１８７９年至１８８４年间，莫罗曾为拉封丹的《寓言》画了６４幅水彩画插图。用这些插图来比较这一幅《丽达》，我们发现他的水彩画的特点是一气呵成，不允许作更多的修改。这就必须在着色之先，画家有成竹在胸的造型能力，才能大胆而敏捷地运用水彩技术。水彩画法虽和我国的水墨写意不尽相同，但莫罗的表现不得不使人联想到我国写意绘画上的某些特点。
自从莫罗在法国画坛走运之后，人们崇拜他，赞扬他，却从不把他看作时髦的画家。法国象征派诗人于伊斯芒对他则褒美不止，他认为莫罗发现了一个值得描绘的"梦幻世界"。于是，象征派艺术家们把莫罗捧为"画坛上的一个罕见人物"。甚而引动了一些诗人为他的画作注释，如法国高蹈派诗人就曾著文赞扬过莫罗的艺术理想。在这种舆论纷纭的社会矛盾中，莫罗开始了隐居的生活。他拒绝展出自己的作品，甚至不允许别人复制。他曾写道："我多么爱我的艺术，每当我独自挥毫作画时，才是我最感快乐的时候。"莫罗虽有众多的仰慕者，然而正式被他承认的学生只有几个。除了比利时一些象征派画家外，还有法国第一个电影制片人乔治梅利哀，以及他的第一个传记作者乔治德斯凡列斯（George de Svallies）。尤其在他于１８８８年被美术学院聘任为教授之后，他画室里的学生就更多了。从１８９２～１８９８年间，莫罗在自己的画室里为２０世纪初培养了一批对以后的绘画变革发生了重大影响的画家，其中有马蒂斯、马尔开、乔治鲁阿、亨利芒更和夏尔卡莫昂等人。
《宙斯与塞墨勒》
莫罗在７０岁时画的一幅杰作《宙斯与塞墨勒》可以被看成是他整个艺术的一个总结。形象异常精细。色彩丰富强烈，在装饰上所下的功夫是不遗余力的。莫罗的用色其实并不复杂，他不大调配颜色，直接用颜料管里的色彩，最多用的颜色往往是：中铬黄、大红、象牙黑、中铬绿、普鲁士蓝、群青、紫罗兰、赭石等。到了晚年，他的画上基本上已见不到年轻时用的传统色彩了。自１９世纪下半叶起，随着化学的进步，后来又出现了锌钡白、蔷薇紫罗兰等颜色。人们说他是浪漫派色彩与严谨的学院式素描的紧密结合者，是安格尔与德拉克洛瓦两位艺术家的精华的综合者。但他无疑是一位创造自己风格的独断专行者，否则，他的艺术不可能持久。
临终前，莫罗要求把他所住的罗契浮高尔德大街的房屋连同他大约１２００幅油画、水彩画和１００００余件素描稿捐赠给国家，将这些遗物组成了一个艺术博物馆，此事在他死后成为现实。此画《丽达》系水粉画，大约作于１８６９年间，尺寸为３４×２１厘米，现藏法国莫罗艺术馆。