Joe Morello

生于1929年7月17日，美国Springfield, Massachusetts州，6岁开始学习小提琴，3年后在波士顿交响乐团的门德尔松小提琴协奏曲中担任独奏。15岁的时候，他的兴趣转向鼓，刚开始跟随一个show drummer学习，名字叫做Joe Sefcik，后来跟随传奇人物George Lawrence Stone学习。“我将努力练习这本书，Stick Control，并且当我可以演奏这些复杂的节奏型之后，我将开始将重音放在各个不同的地方，”Morello回忆道。Morello的想法给Stone 留下了深刻的印象，后来他将这些想法一并写入他的下一本书，Accents & Rebounds,这书就是为Morello而写的。后来，Morello跟随Radio City Music Hall的打击乐手Billy Gladstone学习，他是有史以来技术最先进的鼓手之一。

“我的训练是基本上是古典军鼓技术，”Morello说。“但是我用我想用的方式来使用军鼓。客观来说，一个好的教师应该是激发学生的创造力。一些教师坚持让学生演奏特定的类型。让学生成为他自己发展他们的才华。给他们讲述关于乐器的知识；一旦他们掌握了这个，他们就能用自己的方式去运用它了。”

去了纽约城之后，Morello合作的爵士音乐家名单是另人印象深刻的，包括ohnny Smith, Tal Farlow, Phil Woods and Stan Kenton.

在与Marian McPartland在Hickory House合作的时候，Morello的技术吸引了一大批鼓手的注意，他们会在间歇的时候到后台围着他，看他如何完成那些技术。Jim Chapin讲过一些不用怀疑的故事，一些鼓手会尝试演奏他们奇异的打击给Morello留下印象。Morello回专心聆听，然后说，“这就是你在演奏的吗？”同时以两倍的速度演奏给他们。

与Brubeck合作的12年为他在爵士和鼓的世界里赢得了家族的名字，而且在这支四重奏的录音"Take Five" 中他表演了爵士乐历史上最著名的solo之一。“当人们谈到‘技术’这个次的时候，他们通常意思是指‘速度’”评论这个solo的时候，Morello 说。“但是‘Take Five''中的solo只有一点点涉及到速度的东西。更多的是休止和超越谱子的演奏。那是一个非常不同的solo。”

1968年，离开Brubeck后，Morello成了炙手可热的演示家，教师和乐队领班。他的名字出现在超过120张的专辑中，最后一张是他自己的专辑Going Places,1993年由DMP发行。他写了几本鼓书，包括Master Studies，由“现代鼓手出版社”出版，还完成了教学视频The Natural Approach to Technique. 多年来，Morello赢得过无数的音乐荣誉，并在1988年被Modern Drummer杂志选入鼓手名人堂。 Morello说技术的秘密就在于放松。“那是身体的自然移动的问题，”他解释道。“当你的手放松的时候，你的拇指不会压着你的食指，而且你的手腕也不会呈现一个滑稽的角度。鼓棒就依靠你的手中一个很自然的位置上。当你在练习垫上打击的时候，你应该听到木棍的回响声。一般人都让鼓棒处于窒息的状态，然后到鼓上去演奏。总的来说就是放松并让鼓棒去完成大多数的工作。

“技术仅仅是达到目的的手段，”Morello强调。“你对乐器的驾驭能力越强，你就获得更多的信心并且能够更多的表达你的思想。但如果仅仅是追求技术 - 就是说仅仅关注你能打多快，那么你将象用机关枪杀死所有人一样，那没有任何意义。好的技术只能体现在音乐上。

贯穿他的整个职业生涯，Joe Morello已经完美地将理想具体化了，在技术上和音乐性上都取得了声望，而且他追求卓越的精神为一代又一代鼓手树立了榜样。

“我当然知道有人对我的演奏持不赞同的态度，”他说，“同时有的人认为我是最伟大的。这就是这门艺术伟大之所在。如果每个人的演奏都一模一样，那将是非常非常令人厌烦的。你将只能拥有一张唱片。”

“我听到人们说，‘这个鼓手比那个鼓手更摇摆。’我想，‘摇摆’和‘感觉’是个人的事情。并不只有一种方式可以摇摆。这是一种你打算如何演奏鼓的时候表演出的一种感觉。”

“对鼓，我并不是终结，也并非什么都知道。有很多我不知道的，但是我尝试做到我能做到最好的。主要问题是要有独创性。”